绘画，是人类以线条和色彩来认知世界，并展示匠心与美学的途径之一，根据工具选择与形式技法的不同，有油画、水粉画、水墨画、素描、版画之分，不一而足。而有一种绘画形式，虽并不为人所熟知，却极富创意与艺术张力，让人过目难忘，它就是中国非物质文化遗产——内画技艺。

内画起源于鼻烟壶，是一种以晶莹剔透的瓶壶为载体的艺术，拥有近两百年的历史渊源，内画大师们用特制的变形毛笔，从瓶壶口伸进去后，在容器的内壁狭小的空间内作画，所有的绘画内容，都需要以类似于镜像的形式，反绘在容器内壁。待完成之后，从外部欣赏，花鸟人物跃然瓶内，诗词书法气势磅礴，但捧在手心中摩挲，却无法触及这斑斓的色彩，可观而不可及之间，妙趣横生。

壶内方寸反作画，卓越匠艺耀长沙

5月23日，“悦于形 匠于心”--2016水井坊艺蕴匠心盛宴于历史文化名城——湖南长沙揭开了帷幕，首场活动邀请到了中国内画界的泰斗，有着“摩手化幻境，粒埃见乾坤”美誉的张广庆老师莅临活动现场。

在嘉宾面前，年近古稀的张老师讲述了自己研习内画技艺半生的传奇故事，并谈及内画创作中的曲折与不易，匠心贯穿于他的艺术生涯之中，平凡却又熠熠生辉。

当高端白酒品牌水井坊，邂逅利用天然纹理，在瓶壶内妙手巧绘的内画大师，创意、激情、匠心注定将在此碰撞和升华，上演一场匠艺的盛宴。

艺术匠心融一体，风雅盛景泛芳樽

在当日的活动中，张广庆老师以精湛内画技艺为水井坊特别绘制酒瓶，画面中水井烧坊的盛景栩栩如生，其巧夺天工的画技，博得了现场一片赞誉，也让嘉宾们第一次近距离欣赏到内画艺术的匠心之美。

当水井坊的匠心臻酿缓缓注入这款特制的酒瓶之中，流淌的酒液让画面变得更加鲜活丰满，其间折射出的斑斓光华，更是夺人眼目。

其实，这并不是水井坊与内画之间的首次联袂。早在水井坊系列酒瓶设计之初，就以内画技法为创意本源，首创了瓶底烧画的包装工艺，“水井坊•井台”在评比中得到国际评委们的一致认可，荣获产品包装设计的国际最高奖项莫比金奖。在清澈的酒液中，窥见传统文化的剪影；在考究的酒瓶底，洞见久远朝代的盛景，这正是水井坊系列产品瓶底烧画带给品鉴者的愉悦感受，其精湛的技艺与极高的美学价值，在致敬传统内画技艺的同时，也将水井坊“悦于形 匠于心”的品牌理念展露无遗。

匠心携手诉相惜，故事酝酿传世间

半个世纪的内画创作经历，张广庆老师不断钻研技艺，修炼心性，更广收弟子，倾情传授；六百年漫长岁月中，水井街酒坊在一代代大师口传心授间，令酿酒技艺不断精进。正是同样的纯粹与坚持，正是同样的酝酿与传承，让两者一见如故，惺惺相惜。

“我希望通过这样的活动，展现内画艺术的卓越之美，让大家领略到内画的精巧、玄妙，同时也了解更多中国传统的酿酒艺术，感受到水井坊酒香四溢背后传承了600多年的匠心精神。”在张广庆老师看来，匠心更多的，正是这样的一种悦然的分享。

据悉，继长沙之后，水井坊艺蕴匠心盛宴将会回到传奇发源地——四川成都，继续匠心的漫漫征程。